Otra pausa

De la serie "Esperando a Anna", 2007

Dos semanas de vacaciones se aproximan...No sin antes dejar colgados algunos arabescos y ornamentos! Como ejercicio durante estas vacaciones, me he propuesto realizar un mini dibujo descriptivo cada dia!!! para no perder la mano...Ya veremos si funciona, esto mientras preparo el pulso para comenzar en gran formato cuando este de vuelta!
Mientras tanto y siguiendo el hilo de la semana pasada (peces que se disfrazan de gente o al reves?)... durante un buen momento, la anatomia de mis personajes se volvio maternal y luego de la metamorfosis de pescados, muchos vientres cargados de vida se colaron entre mis trazos...Era la epoca en que esperaba a Anna!
Cada ecografia era esperada con ansias, pues cada una de ellas me ayudaba a visualizar un poco lo que pasaba dentro de mi, al mismo tiempo cada ecografia era la prueba grafica que se colaba en mis dibujos. Yo dibuje a mi hija mientras estaba en mi vientre, mientras era palpable mas no visible, ahora que es palpable y visible, no la dibujo...pero es que le tengo terror a los retratos!!
Aqui les dejo eso y nos vemos entonces dentro de dos semanas!

Clases de Yoga. De la serie "Esperando a Anna", 2007

De vuelta!

Algunos dias de desconexion voluntaria me llegaron de improviso.
Por un lado estaba fisicamente cansada e intelectualmente un poco embotada!
Hace algunas semanas tuve mi primera cita con un galerista de Singapur, y aunque yo sabia que no seria alli donde encontraria un lugar para exponer (mi trabajo no entra para nada dentro de la linea estetica de esta galeria), me parece interesante una oportunidad como esta para tantear el terreno singapurense.
Fue un poco curioso, en el buen sentido y me dio algunas directrices a seguir, consejos pues, que podria seguir para tener mas posibilidades. Dicho sea de paso, muchos de sus consejos ya me los habria dado una amiga francesa...dos de dos es bastante...
Este encuentro sirvio para re-confirmar lo que desde antes ya habia hablado con Anne, y que consiste en enfocarme en tres aspectos: 1, es el tamano (piezas mas grandes, como minimo un metro por un metro) 2, es la tematica (referencias mas evidentes a la vida singapurense) 3, el color o la tinta (no estando bien preparada para el color, me enfocare en la buena calidad del papel y de la tinta!)
Asi que estoy tomando aire para re-comenzar en gran formato (si, para alguien habituada a las miniaturas, 1x1m es gran formato!) y a plumilla pura y tinta china!
Aqui les publico otro pez, que realice cuando estaba embarazada, pueden ver la referencia no?
Esperemos que las desconexiones voluntarias e involuntarias no ocurran muy seguido!

La primavera!

Serie Orquideas, No 4

Comienza abril y comienza otro tema! Aunque la serie de orquideas abarca unas 8 orquideas (40x30cm), les propongo pasar a otra serie aprovechando la entrada de este mes, asi pueden descansar de estas florecillas.
Para hacer el pase decidi mostrarles una ultima orquidea que da la pista a nuestra proxima serie de animales en vias de aparicion! renglon Peces.
En Singapur, se estila tener en jardines de casas, condominios y parques, una especie pozos o riachuelos artificiales para tener peces. No se trata de peceras en vidrio, se trata de un verdadero ecosistema.

Los peces del jardin del edificio

En donde vivimos hay un jardin de este estilo, tal vez por ello uno de los animales en vias de aparicion que comenzo a verse en mis dibujos de Singapur, son de inspiracion marina, son Peces!
Como siempre sobrecargados de adornos y atavios, esta serie de animales son mas bien caricaturescos y siempre se les ve contentos, en una actividad placentera...durmiendo, descansando, bailando!
Aqui les va el primer pescado de pescados!

Ala Marina, 2007

Oncidum maculatum

Este fue mi segundo y ultimo ensayo a color. Aunque es un poco mas aceptable que el primero, me hablo de mi incapacidad para desligarme del color del modelo original. Esta constatacion me llevo a seguir con la estrategia blanco y negro.
Otro detalle de las orquideas son sus nombres, todos parecen venir de una poesia latina. Claro, como la mayoria de las especies botanicas, el latin es el codigo universalis para nombrarlas. Encontre alli un interesante nombre para mis bestias florales!
Este modelo salio del libro de Brian and Sara Rittershausen, Orchids basics. Pueden ver como es evidente la inspiracion, es mas una version caricaturizada!

Una epidendrum para Rilke

Detalle de Orquídea No 3, 2006

"Hôtel du Quai Voltaire,

lunes, 3 de junio de 1907

...cuán distinto es el ver y el trabajar en otra parte. Miras y piensas: más tarde... Aquí es casi todo lo mismo. De nuevo estás ahí: no es nada raro, ni especial, ni sorprendente. Ni siquiera es una fiesta, pues una fiesta sería ya una interrupción. Lo de aquí, en cambio, te prende, y otra vez te acompaña, y contigo va a todas partes, atravesándolo todo, lo grande y lo pequeño. Todo lo habido se ordena de otra forma, se alina, como si alguien estuviera dando órdenes; y lo presente está fervorosamente presente, como de rodillas y rezando por ti..."
R.M. Rilke, Cartas sobre Cézanne

Orquídea No 3, 2006

Especímenes e híbridos

Especímenes, 2006

El jardín de orquídeas de Singapur fue mi inspiración primera. Durante todo el paseo, imágenes surrealistas venían hacia mi, como si en lugar de orquídeas estuviera presenciando un teatro de caras haciendo muecas: Algunas sacaban la lengua, otras abrían grande la boca, otras parecían sonrrientes máscaras asiáticas.
Me hablaban tan claramente que no podía dejar pasar la oportunidad de fijarlas en un dibujo.

Los primeros ensayos no fueron los mas satisfactorios.
Tal vez, porque el primer intento serio, fue a color: Yo me dije que como tenía el material, porqué no intentar... Pero el material no lo es todo! muchas veces el motivo nos habla, pero el medio no, entonces pasa que el resultado no es contundente.
Aquí yo hubiese querido mostrar una expresion más neta del gesto de escupir, pero me perdí en el color, con luces no muy bien resueltas y el decorado de los pétalos me pareció un verdadero fracaso.

Así que decidí darle un giro, y como ya estaba trabajando en blanco y negro, me dije que tal vez...

Y tal vez funcionó, al menos eso creo: Con el dibujo lineal en blanco y negro los gestos me parecen más claros, el estampado de cada pétalo es una gran oportunidad de perderme entre arabescos infinitos. Me toma mucho más tiempo llenar un espacio, pero me es más deleitoso y estoy más contenta del resultado.

Orquídeas!

Phalaenonsis, (versión), 2006

Antes de llegar a Singapur, los motivos florales habia que tratarlos con pinzas: No se porqué pensaba que eran generalmente el sujeto de aficionados y sobre todo de las señoras que tienen por "hobby" pintar las flores de su casa, tantas que conocí en los cursos de pintura de mis comienzos.
Cuando una orquídea me habló por primera vez, pensé que era un síntoma de envejecimiento, me dije: listo, lo que me falta es tener un muchacho y dedicarme al hogar para terminar de ser una "doña". Y efectivamente tuve una muchacha, una hija hermosa y me dedico relativamente al hogar, y ciertamente estoy envejeciendo, pero mis motivos florales no son rosas y tampoco rosados.
Es verdad que después de los 30, ya no me importa tanto ser una "doña", me place tener hijos, envejecer es fruto de una cadencia natural que se come maduro, pinto orquídeas porque me viene en ganas y las flores las trato sin pinzas, a mano suelta! (ah, y admiro a profundamente a todas aquellas damas que despues de criar los hijos se dieron el gusto de inscribirse en el cursito de pintura que tanto habian querido desde que eran jóvenes y no pudieron!)
Es así que nace una serie de orquídeas...poco a poco les ire mostrando como empezó esto y en que ha ido evolucionando!

Serie Orquídeas, tamaño postal, 2008

La phalaenopsis fue la primera de la serie. Cuando ves de cerca una orquídea puedes ver perfectamente el animal que puede ser, tiene un gran carácter. Para el 2008, en la exposición de postales realicé unas 4 sobre este tema que no tuvieron mucho éxito; sin embargo, la última de la serie se vendió sorpresivamente (pues es la que menos me gustaba de todas)!

Paraje No 5: Siempre la linea!

S/T, detalle, 2001

Durante mi época de formacion, un recurso que siempre estuvo conmigo fue la linea. A veces clara y juguetona, a veces abigarrada y confusa, a veces clarita e invisible...con lapiz o sin el!

Estos personajes gorditos que fluyen de una linea como si fuesen una tipografia especial es un tema que me gustaria volver a retomar, pero no he encontrado un eslabon que encaje aquel trabajo y lo que hago hoy. La tipografia es algo que sigue rondando en mi cabeza.

Les timides (2), 2008

Volviendo a la linea y a la idea de que esta no solo fluye del lapiz, he aqui algunos de mis trabajos mas recientes. Mi trabajo de tesis fue justamente con esta tecnica de recorte de papel, y desde entonces no habia tocado una tijera o un exacto. En estos dias me decidi a retomarla, ahora que una amiga me facilito unas tijeras especiales chinas, pues ellos son unos maestros en el arte del "cut out". Un poco decepcionada me di cuenta de que me hace falta practica, o inspiracion!!
En un futuro mostrare mi trabajo de tesis, que expuse en el Museo Jacobo Borges, cuando regrese a Caracas y pueda tomarle buenas fotos (y ver en que estado se encuentra el pobre papel).
Hasta aqui llega esta historia comparativa de parajes, pues ya no tengo a mano mas archivos de mis obras anteriores, pero con seguridad retomaré los parajes cuando llegue a Caracas y pueda recuperar y digitalizar los otros trabajos que tengo por alla!
A partir de ahora, no podré mostrarles que mis trabajos desde 2006, época en que llegué a Singapur y empecé a trabajar en blanco y negro, en medio de un contexto asiatico y exotico!
Entonces podre introducir la serie "Orquideas".

Paraje No 4:el cuerpo y los fluidos

S/T, detalle, 2000-01

Durante los ultimos tres anos de mi paso por la escuela de artes, mis trabajos estuvieron signados por un gusto hacia lo grotesco, lo corporal, lo erotico, lo carnal. Las composiciones eran invariablemente complicadas con muchas escenas paralelas mezcladas con detalles poco importantes. El dibujo que vemos arriba, esta compuesto por varios circulos que se interceptan los unos con los otros y en cada uno hay un personaje, a veces un viejito, una gordita desnuda, un flaco desnudo o un gato...La mayor parte de ellos sopla o expulsa fluidos!

La palabra, detalle, 2006

Desde que llegamos a Singapur al retomar el lapiz y la pluma, todavia habia cuerpo, pieles y un erotismo menos grotesco: lo que fluye por los labios de los personajes parecen mas ideas que flujos corporales. Pero es que tambien ahora estaba embarazada y eso, aunque al principio uno quiera evitarlo, es una experiencia demasiado fuerte como para no dejar influenciar el trabajo. Asi, no es de extranar la repetida presencia de mujeres embarazadas en muchos de mis dibujos entre el 2006 y el 2007!

En los parajes universitarios (o revisitando parajes ya vistos)

Hacia comienzos del 2000, despues de probar con otros medios, regrese al dibujo como actividad principal. La Reveron, mi escuela, me sirvio para eso:Para indagar en otros medios que no conocia como la instalacion, la fotografia, la pintura, la grafica. Cuando regrese al dibujo, el color ya no estaba en mis ideas.
Entonces comenzo una etapa grafito y miniatura. De la fascinacion por las pieles que caen, de la carne y el erotismo.

S/T, detalle, 2000-2001

En el 2006 conoci "les nouilles", la pasta de los chinos que se come mucho en Singapur. El color continua de vacaciones y esta vez el lapiz de grafito se fue con ellos para dar paso al marcador negro. Ya no hay lenguas que lamen, pues el erotismo deja la plaza al ornamento floral y los ojos rasgados son protagonicos en la mayor parte de mis dibujos desde el 2006.

La fille des nouilles, 2006

Tercer paraje

Creo que uno de mis recuerdos mas gratos de los noventa, fue esta epoca en la que dibujar y colorear eran tarea obsesiva y obligada para mi. Era tambien la epoca de crearme escenarios o dibujos que intentaban relatar algo, para mi era una especie de dibujo epico, que narraban la epopeya de yo no se quien, pero podia ser cualquier heroe, los detalles mas elaborados venian directamente de los diccionarios ilustrados, con esas maravillas exactas en miniatura.

Algunos dibujos de 1997

Uno de las cosas que mas aprecie desde que comence a dibujar en Singapur fue la novedad en cada gente, en especial en aquellos lugares de mucho movimiento, que siempre encuentra su oposicion en alguno que espera, otro que toma cafe, otro que come, todo sin prisa, a veces sin expresion.
La ultima postal que les presento de la serie sobre Hawkers y foodcourts es la unica de la serie que no se vendio y pienso que es porque en ella juego menos con el contraste blanco y negro, hay mas lineas haciendo la postal mas uniforme y sin tension.
Pero es que justamente sin tension esos dos hombres tomaban su Milo (marca bebida achocolatada de estos lados) o su cafe o su te cino...Entre las de la serie, esta postal es una de mis preferidas, el buen hijo siempre vuelve a casa?

Serie Hawkers y foodcourts, 2008

Segundo paraje

S/T, 1996

1996, El color tenia que ser brillante. Los personajes un poco sarcasticos y circenses. A mis amigos les gustaba el color y la composicion pero no la tematica: Yo admito que hasta el sol de hoy no se de donde provienen estas imagenes a ciencia cierta, solo venian a mi como una composicion y yo no tenia miedo por ellas o por lo que ellas podian expresar.

2008, Volver a la tinta china sobre papel de acuarela con detalles hechos a lupa en blanco y negro. Creo que el exito de esta serie (de las 4 que hice, 3 se vendieron) es su tematica: Hawkers y foodcourts. Esta serie la hice inspirandome en los lugares populares de comida en Singapur.

Serie Postal Hawkers y foodcourts, 2008

En este pais la comida es el eje principal de la relacion humana y social. Hay ferias de comida por todas partes a todas las horas, desde la comida tradicional china, pasado por la malaya, la indu, la occidental... para carnivoros o vegetarianos, o halal! pero lo que mas me atrae de estos lugares es que la gente encargada de hacer la limpieza es a menudo gente de la tercera edad (que a veces si que les tiembla el pulso para recoger los platos sucios!)
En fin, que a manera de hacerles honor realice esta primera serie cortita, que pienso tal vez completar con una segunda serie un poco mas larga.

Serie postal Hawkers y foodcourts, 2008

En los parajes de una epoca pasada...

Sin titulo, 1996
Para aquellos que no conocen 1 SUSpiro en el MAR, he decidido hacer una panoramica comparada de lo que ha sido mi busqueda en el dibujo.

Aunque esta relacion comienza desde muy temprano en mi vida, he decidido comenzar a partir del fin de mi adolescencia porque fue entonces que decidi que no queria trabajar en otro entorno que no fuera el arte.

En 1996, un companero del colegio y su madre protagonizaron una tragica muerte. Ver el cuerpo de esta mujer en su urna funeraria fue para mi una imagen reveladora que se tradujo en un trabajo serio: el primer dibujo que me lleva enfocarme en las artes como profesion y en el dibujo como herramienta ante la vida!
Entonces el color era fundamental, tanto como el detalle, entonces pensaba que sin color no habria nada mas...

Pero el tiempo hace lo suyo y hoy por hoy el color me parece un asunto serio, complicado y a decir verdad, me divierte menos. Es asi que hoy me interesa mas el dibujo en blanco y negro.
Para muestra chequeen esta postal que dicho sea de paso estuvo exhibiendose en una expo en Singapore de arte tamano postal, el Pameran Poskad, 2008 . Expuse 10 y se vendieron 4, no esta mal para ser mi primera venta en este calido pais!

De la serie, Hawkers y foodcourts, 2008